当世界杯带来的激情尚未褪去，手工艺人能带给我们什么样的惊喜

2018年俄罗斯世界杯已经落下帷幕。法国队时隔20年再次夺冠，高举“大力神杯”。

当世界的目光聚焦法国时，我们再次记住了法国的同义词：“优雅”、“浪漫”、“唯美”。而这些印象中，还应该加上“工艺”。

在世界杯带来的兴奋尚未消退的同时，让我们一起前往以精致优雅手工艺闻名的法国，看看它的工匠们能给我们带来怎样的惊喜。

在法国，羽毛工艺是一项古老的传统工艺。 16世纪流行的“羽毛工”专门为女士头上制作奢华的羽毛帽……1920年代是羽毛工艺的黄金时代，现在羽毛工艺的传承人已经越来越少了，但还有Nelly Saunier，一位拥有数十年经验、有法国最佳工匠称号的羽毛镶嵌大师。

羽毛装饰要求工匠能够辨别羽毛的纹理、颜色和明暗对比，甚至可以用肉眼看到羽毛的不同颜色。这些对耐莉来说都不是问题。 “每件作品都需要精确挑选羽毛，不仅要找到合适的颜色和质地，还要考虑羽毛来自鸟的哪个部位。”

Nellie的装饰方法像花瓣一样展开，奇异的色彩来自于各种羽毛，有时只是用整根羽毛的尾端或极小的部分一点一点地“搭建起来”。 ”。她只会购买非濒危且受保护限制的鸟类的羽毛，绝不会为了自己的创作而破坏自然。

对于羽毛工艺大师来说，稀有的羽毛就像珍贵的宝石。因此，羽毛镶嵌技术与珠宝设计的联合创作，在Nellie看来，是创造又一件精美作品的契机。

麦秆编织可能是法国最朴实的古老工艺。它于17世纪出现在欧洲。在当时，它是穷人的“金”手艺。直到1910-1930年，Art Déco全球艺术装饰潮流才兴起。麦秆编织重新进入人们的视线，并首次与精致、闪亮、奢华联系在一起。

Lison De Caunes是草编界的巨头，早在1996年就被国家授予“艺术大师”称号，她经常是知名设计师和奢侈品牌的合作伙伴。

莉桑对待这根不起眼的麦秆就像雕刻宝石一样仔细。不仅因为用于编织的麦秆产自法国勃艮第地区（该地区以传统古法种植黑麦秸秆，全世界仅有几百英亩），还因为作为工匠的虔诚。

最初的20年里，利森主要从事古代麦秆工艺品的修复工作。 15年来，她开始利用麦秆编织创作现代风格的艺术。也正因为汲取了历代祖先的创作灵感和精湛技艺，莉森在麦秆编织方面不断研究、创造和创新，复兴了法国乃至世界各地的麦秆装饰风格。

对于被法国文化部授予“艺术大师”称号的古吉来说，33岁移民巴黎是他的新生活。第一次做珠宝，就引起了著名品牌纪梵希的注意。

“为什么我的作品一定要打上你们纪梵希的牌子？我的作品就是我自己的品牌。” 在拒绝了纪梵希的橄榄枝后，古吉开始设计金银器皿。他位于巴黎的金银工坊里弥漫着昏黄的灯光，充满了年代感。

他的工作室里摆满了琳琅满目的锤子、锤子，足有三百多把。由于古吉技艺独特，又无师自通，所以他创作时所用的工具都是凭着自己的奇思妙想而制作的。

“其实我从事的行业是很危险的，如果不戴好口罩，会对肺部造成很大的伤害。但任何美丽的东西都必须经过多次的锤炼，才能发出耀眼的光芒。”

在法国雕刻行业，绘图对于金属雕刻师，尤其是邮票设计师来说是一项必不可少且有价值的技能。虽然现在邮票绘图设计普遍是在电脑上完成的，但Louis Boursier依靠勤奋的学习和实践，让画笔变得极具灵性。

他的专长是金属雕刻。尽管印章只是他金属雕刻的一种应用，路易斯仍然想出了如何利用古老的铜板冲压来创造出简单的质感。

除了邮票设计外，珠宝制作、私人印章和政府奖章也是他的兴趣。路易斯每次完成一件作品，总会带上两枚蜡封，一枚给作品主人，一枚给自己留作纪念。

对于一个专注于某一点的工匠来说，路易斯可能有些脱节，但在保持激情和创造力方面，路易斯给了我们一个工匠该有的样子。

既是设计师又是工匠的Michel Heurtault将雨伞定义为一种兼具艺术价值和机械功能的物品，融合了木工、纺织、刺绣、雕塑，甚至高级时装服装等多个行业。智慧。一件作品的完成，往往需要依赖外界的支持和帮助。

19世纪的法国文学是米歇尔的灵感源泉。他喜爱左拉、莫泊桑、福楼拜、巴尔扎克等作家的作品，现在米歇尔通过自己的作品复活了那些古老的技艺，再现了沉睡在油画中的旧世纪的辉煌。

他的每件作品都一丝不苟，全是手工制作。精致的品质和巧妙的设计在细节上尤为明显。细看每件作品，每一个微小的部分都各具特色，展现出耀眼的光彩。每把伞都是一个独立的生命体。

制作扇子在法国是一个非常罕见的职业。据西尔万·勒古恩（Sylvain Le Guen）介绍，他知道在法国从事这项工作的人屈指可数。

2001年，他被美术馆馆长说服，成为一名全职工匠。他用扇子创造了“叠中叠”：随着折扇一点点打开，第二层内容慢慢展开，有不同的主题，有时是植物，有时是羽毛，拼贴，还有抽象元素……

他对扇子的兴趣源于10岁时在跳蚤市场第一次看到中国折扇。他被折扇精美的结构和所承载的东方意境迷住了。

2008年，由于国内大雪，收获甚微，他开始一步步自学制作扇子，参考古代扇子制作方法，融入自己的创意。所有关于扇子和制作技术的知识都是他通过自己的努力积累起来的。

70多岁的“艺术大师”Jean Girel认为，陶艺可以与所有感官对话，让感官变得聪明而深情。

琼对宋代瓷器很着迷。他以土、风、火、水四行和故宫印象为主题，烧制了一系列瓷器，被台北故宫博物院展出并收藏。他喜爱陶器上的彩色斑点，他的仿制品常常有各种各样的颜色。

他将西方技术和工艺与东方传统相结合，他的作品也流露出一丝禅意，隐藏着自然的灵魂。他还试图用毕生所学恢复天目釉的本来面貌。这些神秘多变的暗色调就像宇宙和星空的素描，让人们重新发现陶瓷艺术的美感。

Christian Bonnet 是法国仅存的少数龟甲工匠之一。玳瑁工艺在他家已经传承了三代。作为法国唯一获得许可的龟甲生产家族，也是最后一个，他们制作的龟甲眼镜堪称欧洲绝活。

龟甲的制作过程比较复杂，包括图纸设计、选材、切割、抛光等，在加工过程中，龟甲还需要在大锅里煮，然后成型、镶嵌……克里斯蒂安所做的是将龟甲制成眼镜和其他装饰品。

克里斯蒂安（Christian）喜欢透明的龟甲，带有琥珀般的水晶色彩。他在传统的基础上添加了自己开发发明的工具和方法，同时也在积极寻找新的出路。

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在法国，勤奋传承前人技艺的工匠往往都有艺术教育背景。他们更像艺术家，以自己对美的理解将创新融入传统工艺。这种毅力与法国队在赛场上的驰骋完全一致。本届世界杯结束后，法国队的技术舞台将永远不会结束。

文字| Marion钱、Kathy、Liz、Lola

图片｜Elena，部分来自网络

第一张图｜法国国家足球队官方微信账号

编自《中国手工艺》一月号

法国工艺界两大荣誉

▲法国工艺界的最高荣誉是“Meilleur Ouvrier de France”（MOF）。该奖项自1913年颁发，是所有法国工匠在其职业生涯中可以获得的最高荣誉。该奖项的评选每四年举办一次，是行业内专业人士之间的竞争。获奖者将获得法国劳工部颁发的三级文凭和证书（相当于最高级别），并由法兰西共和国总统授予MOF荣誉。标题。

▲1994年，法国借鉴日本“人间国宝”制度，为重要非物质文化遗产持有者设立了“艺术大师”（Maitres d'ART）荣誉称号，这将是稀有的高级手工艺传承人被评为“工艺大师”。获得这一荣誉的传承人将获得国家资助发展手工业，并有义务将自己掌握的手工艺技艺传授给年轻人。